ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యంతో నేచుర్‌హిస్టోరిచెస్ మ్యూజియం

ఆర్ట్ హిస్టరీ యొక్క శిల్పం, కేవలం నాలుగు అంగుళాల ఎత్తు ఉన్న ఈ చిన్న బొమ్మ 1908లో ఆస్ట్రియాలో కనుగొనబడింది. ఇది ఏ పని చేసిందో ఎవరికీ తెలియదు, అయితే ఇది సంతానోత్పత్తి దేవత నుండి హస్తప్రయోగం సహాయం వరకు ఉంటుంది. కొంతమంది పండితులు ఇది ఒక స్త్రీ చేసిన స్వీయ చిత్రమని సూచిస్తున్నారు. పాత రాతి యుగం నాటి అటువంటి అనేక వస్తువులలో ఇది అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది.

ఫోటోగ్రాఫ్: సౌజన్యం CC/Wiki Media/Philip Pikart

పురాతన ఈజిప్టు చరిత్రలో అత్యంత వివాదాస్పద ఫారో: అఖెనాటెన్‌చే నిర్మించబడిన రాజధాని నగరం అమర్నా శిధిలాలలో ఇది మొదటిసారిగా 1912లో కనుగొనబడినప్పటి నుండి ఈ చిత్రం స్త్రీ సౌందర్యానికి చిహ్నంగా ఉంది. అతని రాణి, నెఫెర్టిటి జీవితం రహస్యంగా ఉంది: అఖెనాటెన్ మరణం తర్వాత ఆమె కొంత కాలం పాటు ఫారోగా పరిపాలించబడిందని లేదా బాయ్ కింగ్ టుటన్‌ఖామున్ సహ-రాజప్రతినిధిగా పరిపాలించారని భావిస్తున్నారు. కొంతమంది ఈజిప్టు శాస్త్రవేత్తలు ఆమె నిజానికి టుట్ తల్లి అని నమ్ముతారు. ఈ గారతో పూసిన సున్నపురాయి ప్రతిమ అఖెనాటెన్ ఆస్థాన శిల్పి అయిన తుట్మోస్ చేతిపనిగా భావించబడుతుంది.

ఫోటోగ్రాఫ్: సౌజన్యం CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974లో కనుగొనబడిన టెర్రకోట ఆర్మీ అనేది 210 BCలో మరణించిన చైనా యొక్క మొదటి చక్రవర్తి షి హువాంగ్ సమాధికి సమీపంలో మూడు భారీ గుంటలలో ఖననం చేయబడిన మట్టి విగ్రహాల అపారమైన నిల్వ. మరణానంతర జీవితంలో అతనిని రక్షించడానికి ఉద్దేశించబడింది, సైన్యం 670 గుర్రాలు మరియు 130 రథాలతో పాటు 8,000 కంటే ఎక్కువ మంది సైనికులను కలిగి ఉంటుందని కొన్ని అంచనాల ప్రకారం నమ్ముతారు. ప్రతి ఒక్కటి జీవిత-పరిమాణం, అయితే సైనిక ర్యాంక్ ప్రకారం వాస్తవ ఎత్తు మారుతూ ఉంటుంది.

ఫోటోగ్రాఫ్: సౌజన్యం CC/Wiki Media/LivioAndronico

బహుశా రోమన్ పురాతన కాలం నాటి అత్యంత ప్రసిద్ధ శిల్పం,లావోకోన్ మరియు అతని కుమారులునిజానికి 1506లో రోమ్‌లో త్రవ్వబడింది మరియు వాటికన్‌కు తరలించబడింది, అక్కడ అది నేటికీ నివసిస్తోంది. ట్రోజన్ గుర్రం యొక్క మోసాన్ని బహిర్గతం చేయడానికి లావోకోన్ చేసిన ప్రయత్నానికి ప్రతీకారంగా సముద్ర దేవుడు పోసిడాన్ పంపిన సముద్రపు పాములచే అతని కుమారులతో పాటు ట్రోజన్ పూజారి చంపబడిన పురాణం ఆధారంగా ఇది రూపొందించబడింది. వాస్తవానికి టైటస్ చక్రవర్తి ప్యాలెస్‌లో స్థాపించబడింది, రోడ్స్ ద్వీపానికి చెందిన ముగ్గురి గ్రీకు శిల్పులకు ఆపాదించబడిన ఈ జీవిత-పరిమాణ అలంకారిక సమూహం మానవ బాధల అధ్యయనం వలె సాటిలేనిది.

ఫోటోగ్రాఫ్: సౌజన్యం CC/Wikimedia/Livioandronico2013

కళా చరిత్రలో అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలలో ఒకటి, మైఖేలాంజెలో యొక్క డేవిడ్ పాత నిబంధన నుండి తీసిన బొమ్మల సమూహంతో ఫ్లోరెన్స్ యొక్క గొప్ప కేథడ్రల్, డుయోమో యొక్క బట్రెస్‌లను అలంకరించే ఒక పెద్ద ప్రాజెక్ట్‌లో దాని మూలాన్ని కలిగి ఉంది. దిడేవిడ్ఒకటి, మరియు వాస్తవానికి 1464లో అగోస్టినో డి డుసియోచే ప్రారంభించబడింది. తరువాతి రెండు సంవత్సరాలలో, అగోస్టినో 1466లో ఆపడానికి ముందు కర్రారాలోని ప్రసిద్ధ క్వారీ నుండి కత్తిరించిన పాలరాయి యొక్క భారీ బ్లాక్‌లో కొంత భాగాన్ని బయటకు తీయగలిగాడు. (ఎందుకు ఎవరికీ తెలియదు.) మరొక కళాకారుడు స్లాక్‌ని తీసుకున్నాడు, కానీ అతను కూడా దానిపై క్లుప్తంగా పనిచేశారు. 1501లో మైఖేలాంజెలో దానిని చెక్కడం పునఃప్రారంభించే వరకు ఆ పాలరాయి తదుపరి 25 సంవత్సరాల పాటు చెక్కుచెదరకుండా ఉండిపోయింది. ఆ సమయంలో అతని వయసు 26. పూర్తయినప్పుడు, డేవిడ్ ఆరు టన్నుల బరువుతో ఉన్నాడు, అంటే దానిని కేథడ్రల్ పైకప్పుకు ఎత్తడం సాధ్యం కాదు. బదులుగా, ఇది పాలాజ్జో వెచియో, ఫ్లోరెన్స్ టౌన్ హాల్ ప్రవేశ ద్వారం వెలుపల ప్రదర్శనలో ఉంచబడింది. అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమ శైలి యొక్క స్వచ్ఛమైన స్వేదనంలో ఒకటైన ఈ బొమ్మను వెంటనే ఫ్లోరెంటైన్ ప్రజలు స్వీకరించారు, దీనికి వ్యతిరేకంగా ఏర్పాటు చేయబడిన శక్తులకు వ్యతిరేకంగా నగర-రాష్ట్రం యొక్క స్వంత ప్రతిఘటనకు చిహ్నంగా ఉంది. 1873లో, దిడేవిడ్అకాడెమియా గ్యాలరీకి తరలించబడింది మరియు దాని అసలు ప్రదేశంలో ప్రతిరూపం వ్యవస్థాపించబడింది.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Wiki Media/Alvesgaspar

హై రోమన్ బరోక్ శైలికి మూలకర్తగా గుర్తించబడిన జియాన్ లోరెంజో బెర్నిని శాంటా మారియా డెల్లా విట్టోరియా చర్చ్‌లోని ప్రార్థనా మందిరం కోసం ఈ కళాఖండాన్ని సృష్టించారు. బరోక్ ప్రతి-సంస్కరణతో విడదీయరాని సంబంధాన్ని కలిగి ఉంది, దీని ద్వారా క్యాథలిక్ చర్చి 17వ శతాబ్దపు ఐరోపా అంతటా పెరుగుతున్న ప్రొటెస్టంటిజం యొక్క ఆటుపోట్లను అరికట్టడానికి ప్రయత్నించింది. బెర్నినీస్ వంటి కళాఖండాలు పాపల్ సిద్ధాంతాన్ని పునరుద్ఘాటించే కార్యక్రమంలో భాగంగా ఉన్నాయి, నాటకీయ కథనాలతో మతపరమైన దృశ్యాలను నింపడంలో బెర్నిని యొక్క మేధావి ఇక్కడ బాగా పనిచేశారు.పారవశ్యంఒక ఉదాహరణ: దాని విషయం-అవిలాలోని సెయింట్ థెరిసా, స్పానిష్ కార్మెలైట్ సన్యాసిని మరియు ఒక దేవదూతతో తన ఎన్‌కౌంటర్ గురించి వ్రాసిన ఆధ్యాత్మికవేత్త-దేవదూత ఆమె హృదయంలోకి బాణం గుచ్చబోతున్నట్లుగా చిత్రీకరించబడింది.పారవశ్యంయొక్క శృంగార వ్యక్తీకరణలు స్పష్టంగా కనిపించవు, సన్యాసిని ఉద్వేగభరితమైన వ్యక్తీకరణ మరియు రెండు బొమ్మలను చుట్టే మెలితిప్పిన బట్ట. ఆర్టిటెక్ట్‌గా ఒక ఆర్టిటెక్ట్, బెర్నినీ చాపెల్ సెట్టింగ్‌ను పాలరాయి, గార మరియు పెయింట్‌తో రూపొందించారు.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యంతో మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్/ఫ్లెచర్ ఫండ్

ఇటాలియన్ కళాకారుడు ఆంటోనియో కానోవా (1757-1822) 18వ శతాబ్దపు గొప్ప శిల్పిగా పరిగణించబడ్డాడు. గ్రీకు పౌరాణిక హీరో పెర్సియస్ యొక్క పాలరాతిలో అతని ప్రదర్శనలో మీరు చూడగలిగినట్లుగా, అతని పని నియో-క్లాసికల్ శైలిని సూచిస్తుంది. కానోవా వాస్తవానికి ఈ ముక్క యొక్క రెండు వెర్షన్‌లను తయారు చేసింది: ఒకటి రోమ్‌లోని వాటికన్‌లో నివసిస్తుంది, మరొకటి మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్ యొక్క యూరోపియన్ స్కల్ప్చర్ కోర్ట్‌లో ఉంది.

ఛాయాచిత్రం: ది మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్

ఇంప్రెషనిస్ట్ మాస్టర్ ఎడ్గార్ డెగాస్ పెయింటర్‌గా ప్రసిద్ధి చెందినప్పటికీ, అతను శిల్పకళలో కూడా పనిచేశాడు, నిస్సందేహంగా అతని పనిలో అత్యంత తీవ్రమైన కృషిని ఉత్పత్తి చేశాడు. డెగాస్ రూపొందించబడిందిది లిటిల్ పద్నాలుగేళ్ల డ్యాన్సర్మైనపు (1917లో అతని మరణం తర్వాత దాని నుండి కాంస్య ప్రతులు వేయబడ్డాయి), కానీ డెగాస్ తన పేరులేని అంశాన్ని అసలు బ్యాలెట్ దుస్తులు (బాడీస్, టుటు మరియు చెప్పులతో పూర్తి) మరియు నిజమైన జుట్టుతో విగ్ ధరించడం సంచలనం కలిగించినప్పుడునర్తకి1881లో పారిస్‌లో జరిగిన ఆరవ ఇంప్రెషనిస్ట్ ఎగ్జిబిషన్‌లో ప్రారంభించబడింది. డెగాస్ తన అలంకారాలను మైనపుతో మిగిలిన అమ్మాయి లక్షణాలకు సరిపోయేలా చేయడానికి ఎంచుకున్నాడు, కానీ అతను టుటును అలాగే ఆమె జుట్టుకు వెనుకకు రిబ్బన్‌ను కట్టి ఉంచాడు, అవి దొరికిన వస్తువుకు మొదటి ఉదాహరణలలో ఒకటిగా నిలిచాయి. కళ.నర్తకిడెగాస్ తన జీవితకాలంలో ప్రదర్శించిన ఏకైక శిల్పం; అతని మరణానంతరం, అతని స్టూడియోలో దాదాపు 156 ఉదాహరణలు కొట్టుమిట్టాడుతున్నాయి.

ఛాయాచిత్రం: ఫిలడెల్ఫియా మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్ సౌజన్యం

చాలా మంది ప్రజలు గొప్ప ఫ్రెంచ్ శిల్పి అగస్టే రోడిన్‌తో అనుబంధం కలిగి ఉన్నారుది థింకర్, బ్రిటన్ మరియు ఫ్రాన్స్ మధ్య జరిగిన వందేళ్ల యుద్ధం (1337–1453) సమయంలో జరిగిన ఒక సంఘటనను గుర్తుచేసే ఈ బృందం శిల్పకళా చరిత్రకు మరింత ముఖ్యమైనది. కలైస్ నగరంలో ఒక ఉద్యానవనం కోసం నియమించబడింది (ఇక్కడ 1346లో ఆంగ్లేయులచే ఒక సంవత్సరం పాటు ముట్టడి ఎత్తివేయబడింది, ఆరుగురు పట్టణ పెద్దలు జనాభాను విడిచిపెట్టడానికి బదులుగా మరణశిక్షకు తమను తాము సమర్పించుకున్నారు),ది బర్గర్స్ఆ సమయంలో స్మారక చిహ్నాల విలక్షణమైన ఆకృతిని విడిచిపెట్టాడు: ఎత్తైన పీఠంపై పిరమిడ్‌లో వేరుచేయబడిన లేదా పోగు చేసిన బొమ్మలకు బదులుగా, రోడిన్ తన జీవిత-పరిమాణ విషయాలను నేరుగా నేలపై, వీక్షకుడితో సమీకరించాడు. వాస్తవికత వైపు ఈ రాడికల్ ఎత్తుగడ సాధారణంగా అటువంటి బహిరంగ రచనలతో వీరోచిత చికిత్సతో విచ్ఛిన్నమైంది. తోది బర్గర్స్, రోడిన్ ఆధునిక శిల్పం వైపు మొదటి అడుగులు వేసాడు.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Flickr/Wally Gobetz

1912లో, పికాసో 20వ శతాబ్దపు కళపై అధిక ప్రభావాన్ని చూపే ఒక కార్డ్‌బోర్డ్ మాక్వెట్‌ను సృష్టించాడు. MoMA యొక్క సేకరణలో, ఇది గిటార్‌ను చిత్రీకరించింది, ఇది పికాసో తరచుగా పెయింటింగ్ మరియు కోల్లెజ్‌లో అన్వేషించే అంశం మరియు అనేక అంశాలలో,గిటార్కోల్లెజ్ కట్ అండ్ పేస్ట్ టెక్నిక్‌లను రెండు డైమెన్షన్‌ల నుండి త్రీకి బదిలీ చేసింది. డెప్త్ మరియు వాల్యూమ్ రెండింటితో కూడిన బహుముఖ రూపాన్ని సృష్టించడానికి ఫ్లాట్ ఆకృతులను సమీకరించడం ద్వారా ఇది క్యూబిజం కోసం కూడా అదే చేసింది. పికాసో యొక్క ఆవిష్కరణ ఒక ఘన ద్రవ్యరాశి నుండి ఒక శిల్పం యొక్క సాంప్రదాయిక చెక్కడం మరియు మోడలింగ్ నుండి తప్పించుకోవడం. బదులుగా,గిటార్ఒక నిర్మాణం వలె కలిసి బిగించబడింది. ఈ ఆలోచన రష్యన్ కన్‌స్ట్రక్టివిజం నుండి మినిమలిజం మరియు అంతకు మించి ప్రతిధ్వనిస్తుంది. తయారు చేసిన రెండేళ్ల తర్వాతగిటార్కార్డ్‌బోర్డ్‌లో, పికాసో ఈ సంస్కరణను స్నిప్డ్ టిన్‌లో సృష్టించారు

ఛాయాచిత్రం: ది మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్

దాని రాడికల్ ప్రారంభం నుండి దాని చివరి ఫాసిస్ట్ అవతారం వరకు, ఇటాలియన్ ఫ్యూచరిజం ప్రపంచాన్ని దిగ్భ్రాంతికి గురిచేసింది, అయితే ఈ శిల్పం కంటే ఏ ఒక్క పని కూడా దాని యొక్క ప్రముఖ లైట్లలో ఒకటైన ఉంబెర్టో బోకియోని ద్వారా ఉద్యమం యొక్క సంపూర్ణ మతిమరుపును ఉదహరించలేదు. పెయింటర్‌గా ప్రారంభించి, బోకియోని 1913 పారిస్ పర్యటన తర్వాత మూడు కోణాల్లో పని చేయడం ప్రారంభించాడు, దీనిలో అతను కాన్స్టాంటిన్ బ్రాంకుసి, రేమండ్ డుచాంప్-విల్లాన్ మరియు అలెగ్జాండర్ ఆర్చిపెంకో వంటి అనేక అవాంట్-గార్డ్ శిల్పుల స్టూడియోలను సందర్శించాడు. Boccioni ఈ డైనమిక్ కళాఖండంగా వారి ఆలోచనలను సంశ్లేషణ చేసారు, ఇది Boccioni వివరించిన విధంగా చలనం యొక్క "సింథటిక్ కొనసాగింపు"లో ఒక స్ట్రైడింగ్ ఫిగర్ సెట్‌ను వర్ణిస్తుంది. ఈ భాగం మొదట ప్లాస్టర్‌లో సృష్టించబడింది మరియు 1931 వరకు దాని సుపరిచితమైన కాంస్య వెర్షన్‌లో వేయబడలేదు, 1916లో మొదటి ప్రపంచ యుద్ధంలో ఇటాలియన్ ఫిరంగి రెజిమెంట్‌లో సభ్యుడిగా కళాకారుడు మరణించిన తర్వాత.

ఫోటోగ్రాఫ్: సౌజన్యం CC/Flickr/Steve Guttman NYC

రొమేనియాలో జన్మించిన బ్రాంకుసి 20వ శతాబ్దపు ఆధునికవాదం యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన శిల్పులలో ఒకరు - మరియు నిజానికి, శిల్పకళ యొక్క మొత్తం చరిత్రలో అత్యంత ముఖ్యమైన వ్యక్తులలో ఒకరు. ఒక విధమైన ప్రోటో-మినిమలిస్ట్, బ్రాంకుసి ప్రకృతి నుండి రూపాలను తీసుకున్నాడు మరియు వాటిని నైరూప్య ప్రాతినిధ్యాలుగా క్రమబద్ధీకరించాడు. అతని శైలి అతని మాతృభూమి యొక్క జానపద కళచే ప్రభావితమైంది, ఇది తరచుగా శక్తివంతమైన రేఖాగణిత నమూనాలు మరియు శైలీకృత మూలాంశాలను కలిగి ఉంటుంది. అతను వస్తువు మరియు ఆధారం మధ్య ఎటువంటి భేదాన్ని చూపలేదు, కొన్ని సందర్భాల్లో వాటిని పరస్పరం మార్చుకోగల భాగాలుగా పరిగణించాడు-ఈ విధానం శిల్ప సంప్రదాయాలతో కీలకమైన విరామాన్ని సూచిస్తుంది. ఈ ఐకానిక్ ముక్క అతని మోడల్ మరియు ప్రేమికుడు మార్గిట్ పోగానీ, అతను 1910లో పారిస్‌లో కలుసుకున్న హంగేరియన్ ఆర్ట్ విద్యార్థి యొక్క చిత్రం. మొదటి పునరావృతం పాలరాతితో చెక్కబడింది, దాని తర్వాత ఈ కాంస్యం తయారు చేయబడిన ప్లాస్టర్ కాపీ. ప్లాస్టర్‌ను న్యూయార్క్‌లో 1913 నాటి పురాణ ఆర్మరీ షోలో ప్రదర్శించారు, అక్కడ విమర్శకులు ఎగతాళి చేశారు. కానీ ఇది ప్రదర్శనలో అత్యధికంగా పునరుత్పత్తి చేయబడిన భాగం. బ్రాంకుసి వివిధ వెర్షన్లలో పనిచేశారుఎమ్మెల్యే పోగానీకొన్ని 20 సంవత్సరాలు.

ఛాయాచిత్రం: మ్యూజియం ఆఫ్ మోడ్రన్ ఆర్ట్ సౌజన్యం

సైకిల్ చక్రండుచాంప్ యొక్క విప్లవాత్మక రెడీమేడ్‌లలో మొదటిదిగా పరిగణించబడుతుంది. అయినప్పటికీ, అతను తన ప్యారిస్ స్టూడియోలో భాగాన్ని పూర్తి చేసినప్పుడు, దానిని ఏమని పిలవాలో అతనికి నిజంగా తెలియదు. "కిచెన్ స్టూల్‌కి సైకిల్ వీల్‌ని బిగించి, అది తిరగడం చూడాలనే సంతోషకరమైన ఆలోచన నాకు ఉంది" అని డుచాంప్ తర్వాత చెప్పాడు. ఇది 1915లో న్యూయార్క్‌కు వెళ్లింది మరియు డుచాంప్ రెడీమేడ్ పదంతో ముందుకు రావడానికి నగరం యొక్క విస్తారమైన ఫ్యాక్టరీ-నిర్మిత వస్తువులను బహిర్గతం చేసింది. మరీ ముఖ్యంగా, పారిశ్రామిక యుగంలో సంప్రదాయ, చేతిపనుల పద్ధతిలో కళను తయారు చేయడం అర్థరహితమని అతను చూడటం ప్రారంభించాడు. విస్తారంగా అందుబాటులో ఉన్న తయారీ వస్తువులు ఈ పనిని చేయగలిగినప్పుడు ఎందుకు ఇబ్బంది పడాలి అని ఆయన అభిప్రాయపడ్డారు. డుచాంప్ కోసం, కళాకృతి ఎలా తయారు చేయబడింది అనే దాని కంటే దాని వెనుక ఉన్న ఆలోచన చాలా ముఖ్యమైనది. ఈ భావన-బహుశా కాన్సెప్టువల్ ఆర్ట్ యొక్క మొదటి నిజమైన ఉదాహరణ-ముందుకు వెళ్లే కళ చరిత్రను పూర్తిగా మారుస్తుంది. ఒక సాధారణ గృహ వస్తువు వలె, అయితే, అసలైనదిసైకిల్ చక్రంమనుగడ సాగించలేదు: ఈ సంస్కరణ వాస్తవానికి 1951 నాటి ప్రతిరూపం.

ఫోటోగ్రాఫ్: విట్నీ మ్యూజియం ఆఫ్ అమెరికన్ ఆర్ట్, © 2019 కాల్డర్ ఫౌండేషన్, న్యూయార్క్/ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్

విట్నీ మ్యూజియం యొక్క శాశ్వత సేకరణ యొక్క ప్రియమైన ఫిక్చర్,కాల్డెర్స్ సర్కస్అలెగ్జాండర్ కాల్డెర్ (1898-1976) 20వ-శిల్పాన్ని రూపొందించడంలో సహాయపడిన కళాకారుడిగా తీసుకువచ్చిన ఉల్లాసభరితమైన సారాంశాన్ని స్వేదనం చేస్తుంది.సర్కస్, ఇది కళాకారుడు పారిస్‌లో ఉన్న సమయంలో సృష్టించబడినది, అతని వేలాడుతున్న "మొబైల్స్" కంటే తక్కువ నైరూప్యమైనది, కానీ దాని స్వంత మార్గంలో, ఇది కేవలం గతిశీలమైనది: ప్రధానంగా వైర్ మరియు కలపతో తయారు చేయబడింది,సర్కస్మెరుగైన ప్రదర్శనలకు కేంద్రంగా పనిచేసింది, దీనిలో కాల్డెర్ దేవుడిలాంటి రింగ్‌మాస్టర్ వంటి కాంటోర్షనిస్టులు, కత్తి స్వాలోవర్లు, సింహం టామర్లు మొదలైనవాటిని వర్ణించే వివిధ వ్యక్తుల చుట్టూ తిరిగాడు.

ఛాయాచిత్రం: J. పాల్ గెట్టి మ్యూజియం సౌజన్యం

పెయింటర్ మరియు టేప్‌స్ట్రీ డిజైనర్‌గా మరియు శిల్పిగా, ఫ్రెంచ్ కళాకారుడు అరిస్టైడ్ మెయిల్లోల్ (1861-1944) సాంప్రదాయ గ్రీకో-రోమన్ విగ్రహంపై 20వ శతాబ్దపు స్పిన్‌లైన్‌ను స్ట్రీమ్‌లైన్‌గా ఉంచిన ఆధునిక నియో-క్లాసిసిస్ట్‌గా ఉత్తమంగా వర్ణించవచ్చు. అతను ఒక రాడికల్ సంప్రదాయవాదిగా కూడా వర్ణించబడవచ్చు, అయినప్పటికీ పికాసో వంటి అవాంట్-గార్డ్ సమకాలీనులు కూడా మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం తర్వాత నియో-క్లాసికల్ శైలికి అనుగుణంగా రచనలను రూపొందించారని గుర్తుంచుకోవాలి. Maillol యొక్క అంశం స్త్రీ నగ్నంగా ఉంది, మరియుఎల్'ఎయిర్, అతను తన సబ్జెక్ట్ యొక్క మెటీరియల్ మాస్ మరియు ఆమె స్పేస్‌లో తేలుతున్నట్లు కనిపించే విధానం మధ్య వ్యత్యాసాన్ని సృష్టించాడు-బ్యాలెన్సింగ్, ఎవాన్సెంట్ ప్రెజెన్స్‌తో అబ్డ్యూరేట్ ఫిజికాలిటీ.

ఛాయాచిత్రం: CC/Flickr/C-మాన్స్టర్ సౌజన్యం

బహుళ మాధ్యమాలలో పనిచేసే ఒక జపనీస్ కళాకారిణి, కుసామా 1972లో జపాన్‌కు తిరిగి వచ్చిన 1957లో న్యూయార్క్‌కు వచ్చారు. మధ్యంతర కాలంలో, ఆమె డౌన్‌టౌన్ దృశ్యంలో ఒక ప్రధాన వ్యక్తిగా స్థిరపడింది, దీని కళ పాప్ ఆర్ట్, మినిమలిజంతో సహా అనేక స్థావరాలను తాకింది. మరియు ప్రదర్శన కళ. స్త్రీ లైంగికతను తరచుగా సూచించే మహిళా కళాకారిణిగా, ఆమె స్త్రీవాద కళకు కూడా పూర్వగామి. కుసామా యొక్క పని తరచుగా హాలూసినోజెనిక్ నమూనాలు మరియు రూపాల పునరావృతాల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, కొన్ని మానసిక పరిస్థితులలో పాతుకుపోయిన ప్రోక్లివిటీ-భ్రాంతులు, OCD-ఆమె చిన్నతనం నుండి బాధపడుతోంది. కుసుమ యొక్క కళ మరియు జీవితంలోని ఈ అంశాలన్నీ ఈ పనిలో ప్రతిబింబిస్తాయి, దీనిలో కుట్టిన స్టఫ్డ్ ఫాబ్రిక్‌తో తయారు చేయబడిన ఫాలిక్ ప్రోట్యుబరెన్స్‌ల యొక్క ప్లేగులాగా వ్యాప్తి చెందడం వల్ల సాధారణ, అప్‌హోల్‌స్టర్డ్ ఈజీ చైర్‌ని అనాలోచితంగా లొంగదీసుకుంటారు.

ఫోటోగ్రాఫ్: విట్నీ మ్యూజియం ఆఫ్ అమెరికన్ ఆర్ట్, న్యూయార్క్, © 2019 ఎస్టేట్ ఆఫ్ మారిసోల్/ ఆల్బ్రైట్-నాక్స్ ఆర్ట్ గ్యాలరీ/ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్

ఆమె మొదటి పేరుతో సుపరిచితమైన మారిసోల్ ఎస్కోబార్ (1930-2016) వెనిజులా తల్లిదండ్రులకు పారిస్‌లో జన్మించింది. కళాకారిణిగా, ఆమె పాప్ ఆర్ట్ మరియు తరువాత Op Artతో అనుబంధం పొందింది, అయితే శైలీకృతంగా, ఆమె ఏ సమూహానికి చెందినది కాదు. బదులుగా, ఆమె లింగ పాత్రలు, సెలబ్రిటీ మరియు సంపద యొక్క స్త్రీవాద వ్యంగ్యానికి ఉద్దేశించిన అలంకారిక పట్టికను సృష్టించింది. లోమహిళలు మరియు కుక్కఆమె స్త్రీల యొక్క ఆబ్జెక్టిఫికేషన్‌ను తీసుకుంటుంది మరియు పురుషుడు విధించిన స్త్రీత్వం యొక్క ప్రమాణాలు వారిని బలవంతం చేయడానికి ఉపయోగించబడతాయి.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Flickr/Rocor

బ్రిల్లో బాక్స్ బహుశా 60ల మధ్యలో వార్హోల్ సృష్టించిన శిల్పకళా రచనల శ్రేణిలో బాగా ప్రసిద్ధి చెందింది, ఇది పాప్ సంస్కృతిని మూడు కోణాల్లోకి అతని పరిశోధనను సమర్థవంతంగా తీసుకుంది. వార్హోల్ తన స్టూడియోకి-ఫ్యాక్టరీకి ఇచ్చిన పేరుకు అనుగుణంగా, కళాకారుడు ఒక రకమైన అసెంబ్లీ లైన్‌లో పని చేయడానికి వడ్రంగులను నియమించుకున్నాడు, హీన్జ్ కెచప్, కెల్లాగ్స్ కార్న్ ఫ్లేక్స్ మరియు కాంప్‌బెల్స్ సూప్‌తో సహా వివిధ ఉత్పత్తుల కోసం డబ్బాల ఆకారంలో చెక్క పెట్టెలను ఒకదానితో ఒకటి మేకులు వేసుకున్నాడు. బాగా బ్రిల్లో సబ్బు మెత్తలు. సిల్క్స్‌క్రీన్‌లో ఉత్పత్తి పేరు మరియు లోగోను జోడించే ముందు అతను ప్రతి పెట్టెకు అసలు (బ్రిల్లో విషయంలో తెలుపు) సరిపోలే రంగును చిత్రించాడు. గుణిజాలలో సృష్టించబడిన, పెట్టెలు తరచుగా పెద్ద స్టాక్‌లలో చూపబడతాయి, అవి ఏ గ్యాలరీలో ఉన్నాయో దానిని గోదాము యొక్క అధిక-సాంస్కృతిక ప్రతిరూపంగా మార్చడం. వారి ఆకృతి మరియు ధారావాహిక నిర్మాణం బహుశా అప్పటి-పుట్టిన మినిమలిస్ట్ శైలికి ఆమోదం-లేదా అనుకరణ. కానీ అసలు పాయింట్బ్రిల్లో బాక్స్ఒక కళాకారుడి స్టూడియో నుండి తయారు చేయబడిన వస్తువులు మరియు పనికి మధ్య నిజమైన తేడా లేదని సూచించడం ద్వారా, వాస్తవ విషయానికి దాని దగ్గరి ఉజ్జాయింపు కళాత్మక సమావేశాలను ఎలా దెబ్బతీస్తుంది.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Flickr/Esther Westerveld

డోనాల్డ్ జుడ్ పేరు మినిమల్ ఆర్ట్‌కి పర్యాయపదంగా ఉంది, ఇది ఆధునికవాదం యొక్క హేతువాద ఒత్తిడిని బేర్ ఎసెన్షియల్స్‌కు స్వేదనం చేసిన 60ల మధ్య ఉద్యమం. జుడ్ కోసం, శిల్పం అంటే అంతరిక్షంలో పని యొక్క కాంక్రీట్ ఉనికిని వ్యక్తీకరించడం. ఈ ఆలోచనను "నిర్దిష్ట వస్తువు" అనే పదం ద్వారా వర్ణించారు మరియు ఇతర మినిమలిస్టులు దీనిని స్వీకరించారు, జుడ్ తన సంతకం రూపంలో పెట్టెను స్వీకరించడం ద్వారా ఆలోచనకు దాని స్వచ్ఛమైన వ్యక్తీకరణను అందించాడు. వార్హోల్ వలె, అతను పారిశ్రామిక కల్పన నుండి తీసుకున్న పదార్థాలు మరియు పద్ధతులను ఉపయోగించి వాటిని పునరావృత యూనిట్లుగా ఉత్పత్తి చేశాడు. వార్హోల్ యొక్క సూప్ క్యాన్లు మరియు మార్లిన్ల వలె కాకుండా, జుడ్ యొక్క కళ దాని వెలుపల దేనినీ సూచించలేదు. అతని "స్టాక్‌లు" అతనికి బాగా తెలిసిన ముక్కలలో ఒకటి. ప్రతి ఒక్కటి గాల్వనైజ్డ్ షీట్ మెటల్‌తో తయారు చేయబడిన ఒకేలా నిస్సారమైన పెట్టెల సమూహాన్ని కలిగి ఉంటుంది, సమానంగా ఖాళీ మూలకాల యొక్క నిలువు వరుసను రూపొందించడానికి గోడ నుండి దూకుతుంది. కానీ పెయింటర్‌గా ప్రారంభించిన జుడ్, ప్రతి పెట్టె ముందు ముఖానికి వర్తించే ఆకుపచ్చ-లేతరంగు ఆటో-బాడీ లక్క ద్వారా ఇక్కడ కనిపించే విధంగా, అతను రూపంలో రంగు మరియు ఆకృతిలో అంతే ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాడు. రంగు మరియు పదార్థం యొక్క జుడ్ యొక్క పరస్పర చర్య ఇస్తుందిశీర్షిక లేని (స్టాక్)దాని నైరూప్య సంపూర్ణతను మృదువుగా చేసే వేగవంతమైన చక్కదనం.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Flickr/Rocor

బెంగ్లీస్ వలె, హెస్సే ఒక మహిళా కళాకారిణి, ఆమె పోస్ట్‌మినిమలిజాన్ని నిస్సందేహంగా స్త్రీవాద ప్రిజం ద్వారా ఫిల్టర్ చేసింది. చిన్నతనంలో నాజీ జర్మనీ నుండి పారిపోయిన ఒక యూదుడు, ఆమె సేంద్రీయ రూపాలను అన్వేషించింది, పారిశ్రామిక ఫైబర్గ్లాస్, రబ్బరు పాలు మరియు తాడులలో చర్మం లేదా మాంసం, జననేంద్రియాలు మరియు శరీరంలోని ఇతర భాగాలను ప్రేరేపించింది. ఆమె నేపథ్యాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకుని, ఇలాంటి పనులలో అంతర్లీన గాయం లేదా ఆందోళనను కనుగొనడం ఉత్సాహం కలిగిస్తుంది.

ఛాయాచిత్రం: మ్యూజియం ఆఫ్ మోడ్రన్ ఆర్ట్ సౌజన్యం

జుడ్ మరియు ఫ్లావిన్‌లను అనుసరించి, కళాకారుల బృందం మినిమలిజం యొక్క క్లీన్ లైన్స్ నుండి బయలుదేరింది. ఈ పోస్ట్‌మినిమలిస్ట్ తరంలో భాగంగా, రిచర్డ్ సెర్రా నిర్దిష్ట వస్తువు యొక్క భావనను స్టెరాయిడ్‌లపై ఉంచారు, దాని స్థాయి మరియు బరువును విస్తృతంగా పెంచారు మరియు గురుత్వాకర్షణ నియమాలను ఆలోచనకు సమగ్రంగా మార్చారు. అతను ఉక్కు లేదా సీసం ప్లేట్లు మరియు టన్నుల బరువున్న పైపుల యొక్క అనిశ్చిత బ్యాలెన్సింగ్ చర్యలను సృష్టించాడు, ఇది పనికి ప్రమాదకర భావాన్ని కలిగించే ప్రభావాన్ని కలిగి ఉంది. (రెండు సందర్భాలలో, పని ప్రమాదవశాత్తూ కూలిపోయినప్పుడు సెర్రా ముక్కలను వ్యవస్థాపించే రిగ్గర్లు చంపబడ్డారు లేదా వైకల్యానికి గురయ్యారు.) ఇటీవలి దశాబ్దాలలో, సెర్రా యొక్క పని ఒక కర్విలినియర్ రిఫైన్‌మెంట్‌ను స్వీకరించింది, అది బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది, అయితే ప్రారంభంలో, వన్ టన్ ప్రాప్ (హౌస్) వంటి పని చేస్తుంది. కార్డ్స్), ఇందులో నాలుగు సీసపు పలకలు ఒకదానికొకటి వాలుగా ఉంటాయి, అతని ఆందోళనలను క్రూరమైన సూటిగా తెలియజేశారు.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960లు మరియు 1970లలో సాధారణ ప్రతి-సాంస్కృతిక ధోరణిని అనుసరించి, కళాకారులు గ్యాలరీ ప్రపంచంలోని వాణిజ్యవాదానికి వ్యతిరేకంగా తిరుగుబాటు చేయడం ప్రారంభించారు, ఎర్త్‌వర్క్స్ వంటి సమూలంగా కొత్త కళారూపాలను అభివృద్ధి చేశారు. ల్యాండ్ ఆర్ట్ అని కూడా పిలుస్తారు, కళా ప్రక్రియ యొక్క ప్రముఖ వ్యక్తి రాబర్ట్ స్మిత్సన్ (1938-1973), ఇతను మైఖేల్ హీజర్, వాల్టర్ డి మారియా మరియు జేమ్స్ టురెల్ వంటి కళాకారులతో కలిసి పశ్చిమ యునైటెడ్ స్టేట్స్ యొక్క ఎడారులలో స్మారక చిత్రాలను రూపొందించడానికి సాహసించారు. వారి పరిసరాలతో కలిసి నటించారు. ఈ సైట్-నిర్దిష్ట విధానం, దీనిని తరచుగా ల్యాండ్‌స్కేప్ నుండి నేరుగా తీసుకున్న పదార్థాలను ఉపయోగించారు. స్మిత్సన్ విషయంలోనూ అలాంటిదేస్పైరల్ జెట్టీ, ఇది సరస్సు యొక్క ఈశాన్య ఒడ్డున ఉన్న రోజెల్ పాయింట్ నుండి ఉటాస్ గ్రేట్ సాల్ట్ లేక్‌లోకి ప్రవేశిస్తుంది. మట్టి, ఉప్పు స్ఫటికాలు మరియు బసాల్ట్ సేకరించిన ఆన్‌సైట్‌తో తయారు చేయబడింది,స్పైరల్ జెట్టీ చర్యలు1,500 బై 15 అడుగులు. 2000ల ప్రారంభంలో ఏర్పడిన కరువు మళ్లీ ఉపరితలంపైకి వచ్చే వరకు ఇది దశాబ్దాలుగా సరస్సు కింద మునిగిపోయింది. 2017లో,స్పైరల్ జెట్టీఉటా యొక్క అధికారిక కళాకృతిగా పేరు పెట్టబడింది.

ఛాయాచిత్రం: సౌజన్యం CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

ఫ్రెంచ్-జన్మించిన కళాకారుడి సంతకం పని,స్పైడర్బూర్జువా (1911-2010) అప్పటికే ఎనభైలలో ఉన్నప్పుడు 1990ల మధ్యలో సృష్టించబడింది. ఇది స్మారక చిహ్నంతో సహా వివిధ స్థాయిల యొక్క అనేక వెర్షన్లలో ఉంది.స్పైడర్కళాకారుడి తల్లి, టేప్‌స్ట్రీ రీస్టోర్‌కి నివాళిగా ఉద్దేశించబడింది (అందుకే అరాక్నిడ్ వెబ్‌లను తిప్పే ప్రవృత్తిని సూచిస్తుంది).

షట్టర్‌స్టాక్

1994లో ప్రతిష్టాత్మకమైన టర్నర్ ప్రైజ్ విజేత, ఆంటోనీ గోర్మ్లీ UKలో అత్యంత ప్రసిద్ధి చెందిన సమకాలీన శిల్పులలో ఒకడు, కానీ అతను అలంకారిక కళపై తన ప్రత్యేకమైన టేకింగ్ కోసం ప్రపంచవ్యాప్తంగా కూడా ప్రసిద్ది చెందాడు, దీనిలో స్కేల్ మరియు శైలిలో విస్తృత వైవిధ్యాలు ఉన్నాయి, చాలా వరకు, అదే టెంప్లేట్‌లో: కళాకారుడి స్వంత శరీరం యొక్క తారాగణం. ఈశాన్య ఇంగ్లాండ్‌లోని గేట్స్‌హెడ్ పట్టణానికి సమీపంలో ఉన్న ఈ అపారమైన రెక్కల స్మారక చిహ్నం ఇది నిజం. ప్రధాన రహదారి పక్కన ఉంది,ఏంజెల్66 అడుగుల ఎత్తు వరకు ఎగురుతుంది మరియు రెక్కల కొన నుండి రెక్కల కొన వరకు 177 అడుగుల వెడల్పు ఉంటుంది. గోర్మ్లీ ప్రకారం, ఈ పని బ్రిటన్ యొక్క పారిశ్రామిక గతం (శిల్పం ఇంగ్లాండ్ యొక్క బొగ్గు దేశం, పారిశ్రామిక విప్లవం యొక్క గుండె) మరియు దాని పారిశ్రామిక అనంతర భవిష్యత్తు మధ్య ఒక విధమైన సంకేత గుర్తుగా ఉద్దేశించబడింది.

మర్యాద CC/Flickr/Richard Howe

చికాగో వాసులు దాని బెంట్ ఎలిప్సోయిడల్ రూపం కోసం ఆప్యాయంగా "ది బీన్" అని పిలుస్తారు,క్లౌడ్ గేట్, సెకండ్ సిటీస్ మిలీనియం పార్క్ కోసం అనీష్ కపూర్ పబ్లిక్ ఆర్ట్ సెంటర్‌పీస్, ఆర్ట్‌వర్క్ మరియు ఆర్కిటెక్చర్ రెండూ, సండే స్త్రోలర్‌లు మరియు పార్క్‌కి వచ్చే ఇతర సందర్శకుల కోసం Instagram-రెడీ ఆర్చ్‌వేని అందిస్తుంది. అద్దాల ఉక్కుతో తయారు చేయబడింది,క్లౌడ్ గేట్యొక్క ఫన్-హౌస్ రిఫ్లెక్టివిటీ మరియు పెద్ద-స్థాయి అది కపూర్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ భాగం.

కళాకారుడు మరియు గ్రీన్ నఫ్తాలీ, న్యూయార్క్ సౌజన్యంతో

రాచెల్ హారిసన్ యొక్క పని రాజకీయ అంశాలతో సహా బహుళ అర్థాలతో అకారణంగా నైరూప్య అంశాలను నింపే నేర్పుతో సంపూర్ణమైన ఫార్మాలిజంను మిళితం చేస్తుంది. ఆమె స్మారకతను మరియు దానితో పాటుగా ఉండే పురుష విశేషాలను తీవ్రంగా ప్రశ్నిస్తుంది. హారిసన్ తన శిల్పాలలో ఎక్కువ భాగం స్టైరోఫోమ్ యొక్క బ్లాక్‌లు లేదా స్లాబ్‌లను పేర్చడం మరియు అమర్చడం ద్వారా వాటిని సిమెంట్ మరియు పెయింటర్‌లీ ఫ్లవర్‌ల కలయికతో కప్పే ముందు సృష్టించింది. పైన ఉన్న చెర్రీ అనేది ఒంటరిగా లేదా ఇతరులతో కలిపి దొరికిన ఒక విధమైన వస్తువు. పొడిగించబడిన, పెయింట్-స్ప్లాష్డ్ రూపంలో ఉన్న ఈ బొమ్మ ఒక ప్రధాన ఉదాహరణ. కేప్ ధరించి, వెనుకకు తిరిగిన అబ్రహం లింకన్ మాస్క్ ధరించి, విదూషకుడి రంగు రాతిపై నిలువెత్తు నిలువెత్తు పురాతన ప్రపంచాన్ని జయించిన వ్యక్తి చరిత్ర యొక్క గొప్ప వ్యక్తి సిద్ధాంతాన్ని ఈ రచన పంపుతుంది..